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本文认为，从物质遗存看，北辛文化接近于地理上较远的裴李岗文化，疏远于地理上较近的后李文化，由此推测，北辛文化是外来文化异地移植的结果。北辛文化房址的大小悬殊，以及炊器的以鼎代釜，暗示着物质文明水平较低的考古学文化，可能一度征服物质文明水平较高的考古学文化。在29年展的 第三次文物普查工作中，河南省新安县发现了两通清代碑刻。《禁碑》记载了乾隆年间当地村民禁一事，指出乃"无益有害" ，并公布禁之约，又言及朝廷禁之律，是研究清代禁律令的重要。《万善同归碑》记述了泰山庙的地理位置、建筑规模、禘祀神主及重修大殿的意义与过程，突出了"万善同归"、人与自然和谐的碑文主题；该碑刊立处为青要山，为研究古青要山地望了新。郑州博物馆征集的两张太平天国时期完纳漕粮便民预知由单给执，保存完整，文字清晰，是难得存世的太平天国文物，对研究太平天国晚期的事活动及其在占领区的赋税政策很有意义，同时也是研究太平天国失败及民流散情况的重要。本文考察了宾夕法尼亚大学博物馆收藏的一幅被忽视的传李龙眠《十六应真图》手卷。长久以来，此图被历代鉴赏家认定为北宋名作，但它更可能是晚明赝品。尽管如此，鉴藏者留下的三十六枚印章与十一则题跋为我们了这幅画自17世纪到2世纪的可靠的递传信息，并在程度上保留了他们对这件作品的理解与感悟。本文主要探讨《十六应真图》与新城王氏收藏者(即王象乾与王士禛)的关系。其一，通过探究董其昌跋文的可靠性，更好地理解王象乾的收藏活动；其二，以王士禛友人留下的七则跋文佐证王氏在17世纪中期的交游、生活与仕途状况。绘制于莫高窟唐代观音画像中的净瓶，数量庞大，造型多样，有着明显的地域和时代特点。本文通过大量取样、分类，以及与文献和出土实物相互印证，深入分析了莫高窟唐代观音画像中净瓶造型的发展、变化及成因。得出结论：净瓶造型主要分无盖、有盖、圆盘小颈和罐四大类，每一类中又有多种型、式；净瓶造型与文献记载和出土实物之间既有一致性，又保持了自身的丰富性和多样性；净瓶造型除受印度早期净瓶造型和佛典描述的净瓶造型影响外，还受到唐代瓷器、金银器以及萨珊、粟特、拜占庭、吐蕃等地金银器的影响，充分体现了多元文化环境下中外工艺美术的发展、交流，及其在佛教美术中的反映情况。早在16世纪8年代，我国律学家朱载堉就已经发明了十二平均律，这比欧洲音乐家麦森的同样成果早半个世纪。但西方的十二平均律却是本土孕育的，西方的十二平均律与朱氏十二平均律并无直接关联。陕北高原商代文化遗存， 初是以青铜器的发现而引起学界关注，后因清涧县李家崖遗址的发掘，被认为属于李家崖文化，并与文献和甲骨文记载的鬼方有关。多年的考古揭示，陕北地区商代的考古学文化还要复杂一些，除了李家崖文化以外，以蛇纹鬲为代表的"朱沟"类文化也曾活跃于此。其形成和出现的时间，虽可能略早于李家崖，但也曾有过并行发展阶段。对于两者的关系，过去曾有发展演变的看法。本文通过对李家崖报告和近1余年佳县石摞摞山、安塞西坬渠以及清涧辛庄等遗址的发现分析研究，初步认为两者可能并非先后相继的关系，而是并存于陕北高原和相邻地区的两支商代考古学文化，有着不同的来源和发展去向。故在不同时期以不同的形式，对关中及相邻的考古学文化，产生过不同程度的影响。至于两者所出现的一些相似的文化因素，当属分别继承了当地更早文化的部分传统，及相邻文化间相互影响的结果。神人神兽镜以往多被视为东汉晚期至魏晋时期的典型铜镜，其中有一类简化型神人神兽镜，主要特点包括：主题纹饰区狭窄，辅助纹饰区宽大；主题纹饰区以凸起的环状乳丁纹为间隔的神人神兽纹为主，辅助纹饰区为以弦纹相间隔的连珠纹(或乳丁纹)、锯齿纹、水波纹(或双折线纹)等纹饰的多圈排列；镜缘均为呈"∧"字形的三角缘。本文通过对考古发掘和博物馆收藏的十余面此类铜镜镜背纹饰内容发展变化趋势的分析，论证这类铜镜虽源自东汉以来的神人神兽纹镜，但总体上呈现逐步简化、消亡的趋势；其流行时代主要在隋至初唐，比以往所认为的东汉到魏晋时期时间更晚，并初步探讨了它的发展演变规律。对这种简化型神人神兽镜时代的进一步廓清，也有助于更加深入地研究南北朝至隋唐时期铜镜的变化。约翰内斯·维米尔是17世纪的荷兰画家，其作品仅有不到4幅存世。美国莱顿收藏《坐在维金纳琴旁的年轻女子》的作者归属问题在艺术界曾引起很大争议，后通过技术手段分析画布材质、颜料使用、绘画手法等，基本确认为维米尔的作品。本文通过分析维米尔的生平和生活环境，探讨其创作背景。凭借对维米尔其他作品中色彩和光影的运用，分析这幅画作中的相关技法。此外，对画作中的局部细节进行研究，包括女子的发型和发饰、椅子、乐器、黄色披肩等，结合维米尔的创作模式，将《坐在维金纳琴旁的年轻女子》与其同期画作进行比较研究，分析画面中的隐喻。